2020.7.31

< EVENT REPORT >
시부야와 세계의 크리에이터를 잇는 3 밤 연속 토크
“시부야 크리에이티브 토크”

2020년 7월 1일부터 3 밤 연속으로, 크리에이티브가 날마다 만들어지는 시부야를 축에 활약하는 크리에이터와, 세계의 크리에이터를 잇는 연속 토크 이벤트 “시부야 크리에이티브 토크”가 개최되었습니다.

신형 코로나 바이러스의 영향으로 국내외로의 이동이 제한되는 지금.그런 상황을 역수에 있어서 과감히 시부야를 튀어나옴, 디자인이나 지속 가능성의 분야에서 선진적인 덴마크에서 활약하는 크리에이터와 교류하는 기회가 태어났습니다.

게스트 스피커의 분들에게는, 각각이 관계되는 최신의 프로젝트를 소개해 주시면서, 커리어에 대한 생각이나, 클라이언트 워크, 창작 프로세스에 있어서 중요시로 하고 있는 것, 기업과 지속 가능성의 관계성 등, 다양한 토픽에 대해서 독자적인 시점으로부터 말해 주셨습니다.
스피커도 참가자도 똑같이 날마다 크리에이티브와 마주보고 있는 입장이기 때문에, 바다를 넘어도 공감·자극해 맞을 수 있는 이벤트가 되었습니다.
본 리포트로는, 그 중에서도 특히 인상적이었던 토크의 모양을 전달합니다.



DAY1:“해외에서 일한다!시부야와 덴마크의 크리에이티브인 현장에서”
【SPEAKER】
・모리타 미키(모리타 봐 와)/ MOK Architects 건축가
・마키타 도모노리(마키타 트모노리) / 환경 설비 엔지니어 사이트
・조정(차오 젠)/ Investor, asobu co-founder
【MODERATOR】
・오카무라 아야(오캄라 아야) / ayanomimi 대표


제일 밤의 테마는 “일하는 방식과 일하는 장소”.게스트에게는 코펜하겐에서 건축가로서 일하는 모리타 씨, 환경 설비 엔지니어의 마키타 씨, 일본에서 크리에이터를 지원하는 커뮤니티를 운영하는 투자가의 조 씨를 맞이해 여러분이 임하는 프로젝트나, 일본과 해외의 일하는 방식, 생각의 차이에 대해서 이야기를 물었습니다.

1명째의 토크는 모리타 씨.덴마크의 대학원에서 건축을 배움이면서, 현지의 상표 설정 에이전시 “Kontrapunkt”의 인턴을 경험한 모리타 씨는, 디자인에 대한 생각에 자극을 받았다고 말합니다.
“Kontrapunkt에서는, 클라이언트의 회의에 PM나 디자이너, 스트래터지스터, 조사원 전원이 모여, 각각의 시점으로부터 “정말로 전해지는 것을 만들려면 어떻게 하면 되는지”를 논의합니다.디자인의 내용 뿐만 아니라, 골조나 프로세스로부터 생각해 가는 것의 중요성을 배웠습니다”

caption:모리타 씨가 예술제를 위해서 디자인한 파빌리온.일본에서는 메이저입니다만, 덴마크에서는 곧바로 버려져 버리기 십상이어 간벌재를 사용해, 작은 것에도 가치가 있어, 모이면 아름다운 것이 만들 수 있는 것을 표현했습니다.


계속해서, 코펜하겐 거주의 마키타 씨.눈으로는 보이지 않는 공간의 “쾌적함”을, 공기의 온도나 바람, 습도, 기화열 등, 다양한 관점에서 디자인해 가는 “환경 설비 엔지니어”인 마이타 씨는, 비즈니스 신에서 “기후 변동”이 얼마나 주목되고 있는지에 대해서 언급했습니다.
“입주하고 있는 코와킨그스페스 “BLOX”에서는 “기후 변동”이 지극히 중요한 테마이고, 관련의 워크숍이나 렉처가 다수 전개되는 정도입니다. 그러나 그것은 “로켓을 만든”다는 과장되지 않아, 이미 세상에 있는 여러 가지 기술을 어떻게 접속하는지, 콜라보레이션시킬까.그 의식이 매우 높다고 느낍니다”

caption:마키타 씨가 건축가의 기미 켄고 씨와 함께 임하는 프로젝트 “Paper island”.코펜하겐의 운하상에 서는 새로운 친수 시설에서, 기미 씨가 자랑으로 여기는 나뭇잎 사이로 비치는 햇빛처럼 끼워 넣는 태양광의 실현 방법이나, 열을 몇 번이나 재이용하고 나서 바다에 흘리는 사스테나브르인 테크닉을 마이타 씨가 생각하고 있습니다.


마지막 스피커는, 벤처 캐피털로 일하면서 게임 크리에이터들을 서포트하는 커뮤니티 “asobu”를 운영하는 조 씨. 외국계의 투자 은행이나 컨설팅 기업 등, 지금까지 글로벌에 다양한 직장을 경험해 온 조 씨입니다만, 커리어의 전환기에 대해서 다음과 같이 말했습니다.
“5년 정도 전 전직이 있는 안건에 관계되는 가운데, 크리에이티브인 사람의 일의 방법에 매력을 느껴 줘.자신은 크리에이티브인 인간이 아니지만 그런 사람을 서포트하고 싶다고 생각하게 되고, 자신 주체로 “asobu”를 시작하기로 했습니다

caption:조 씨의 운영하는 커뮤니티 “asobu”에서의 모습.“인 디 게임 크리에이터”라고 불리는, 1명이나 소인수로 게임을 만드는 크리에이터들을 메인에 지원하면서, “게임 크리에이터”라는 직업을 더 레벨의 높은 것으로 해 가는 것을 목표로 하고 있습니다.


DAY2:“사회를 움직인다!세계에 거점을 가지는 디자인 전략 펌”
【SPEAKER】
・Emil Andreas Bruun Sørensen(에밀 소렌센) / Kontrapunkt(콘트라픈쿠트) 브랜드 스트래터지스터
・Hector Noval(헥터·노바르) / Designit(디자인 니트) 도쿄 지사 대표
・와타나베 고타로(와타나베청했)/ Takram 파트너·콘텍스트 디자이너
【MODERATOR】
・산페이 료(산페이 료)/ 주식회사 멤버스 LX 그룹 UX MILK 프로듀서


제2 밤은, 세계에 복수의 거점을 가지는 글로벌한 디자인 펌으로 일하는 멤버가 집결.회사나 그들이 어떻게 미래를 응시해 사회에 어프로치를 걸고 있는지, 다양한 프로젝트의 사례를 토대로 말해 주셨습니다.

caption:제2 밤의 멤버.좌상으로부터 시계방향에, 산페이 씨, 헥터 씨, 와타나베 씨, 에밀 씨.


종반의 크로스턱으로는, “지속 가능성”이 논의의 테마에.모더레이터의 산페이 씨에 의한, “지속 가능성은 향후 브랜드의 이미지에 어떻게 영향을 주어 가는 것이나” 질문에 멤버가 대답했습니다.

에밀 씨 “지속 가능성은, 기업에게 있어서 “자산가치”의 같아져 간다고 생각합니다.중요한 것은 반드시 행동에 옮기지 않으면 의미가 없다는 것. 모든 회사가 지속 가능성을 의식해 가야 합니다.또, 개인적으로 지속 가능성에 대해서는 어쨌든 “개인”의 레벨로 행동하는, 그것이 무엇보다도 중요하다고 생각합니다

caption:Kontrapunkt가 리브 랜딩에 임한, 덴마크의 해상 풍력 발전 최대기업 “엘스 테드”. 2020년의 “세계에서 가장 지속 가능한 100사” 랭킹으로 선두에게 선택되었습니다.


와타나베님 “지속 가능성에 대해서 생각할 때, 에도 막부의 대처(퇴비의 이용, 벌채하는 나무의 양의 컨트롤 등)가 참조되는 일이 있군요. 저것은, 막부가 다음 년도 이후의 경제활동이 지속적으로 실시할 수 있는 것을 배려하여 있던 것의 현상입니다.
순환형 사회는, 개인의 대처로부터 막부의 의사결정까지를 하나의 연이어짐으로서 파악하는 것이었습니다. 현대 사회를 생각할 때, 우리는 개인으로도, 회사나 산업으로도, 다양한 레벨로 당사자 의식을 가지고 있고 싶은 것입니다. Takram에서는 지금, 그런 안건에 의해 적극적으로 관계될 수 있는 회사로서의 구조를 준비하는 중입니다”

caption:co-lab 후타고타마가와의 회원인, 주식회사 cocoroe의 와타나베 유 량 씨, 다나카 미호 씨가, 당일의 모습을 멋진 비주얼 노트에 정리해 주셨습니다.


DAY3:“미래를 만든다!최첨단의 테크놀로지와 크리에이터의 탐구력”
【SPEAKER】
・이시구로 다케시(이시그로 다케시)/ Takeshi Ishiguro Creative Lab 대표
・Brian Lund Lauridsen(브라이언·른드·로우릿드센) / Set Snail(세트 스네일) Creative Director
・Gregor Finger(그레고르·핑거) / Bakken & Bæck(박켄안드벡쿠) XR Specialist
・Alice Shaughnessy(앨리스·쇼네시) / FIELD(필드) Producer
【MODERATOR】
・오다지마 Alex 다이스케(오다지마 아렉쿠스 타이스케)/ EDGEof Innovation CEO


라스트가 되는 제3 밤으로는, VR나 AR 등, 최첨단의 테크놀로지를 구사하고 활동하는 크리에이터들이 등단했습니다.
MoMA에도 작품이 수장되고 있는 이시구로 씨를 비롯하여, IKEA의 이노베이션 랩 “SPACE10”이 임하는 최신 프로젝트 “Everyday Experiments”에 참여하는 브라이언 씨와 그레고르 씨에게, 근미래적인 비주얼을 다수 전개하는 FIELD의 앨리스 씨들이 모이는 다시 없는 기회. 만들기의 뒤편이나 그것을 지지하는 탐구력을 테마로, 각각 말해 주셨습니다.

caption:좌상으로부터 시계 주위에, 앨리스 씨, 오다지마 씨, 이시구로 씨, 브라이언 씨, 그레고르 씨.


종반의 크로스턱으로는, 모더레이터의 오다지마 씨가 “여러분은 작품의 체험자에게 어떤 감정을 가져 주었으면 합니까?”, 멤버 전원에게 질문했습니다.

최첨단의 디지털 기술을 사용한, 복잡한 프로젝트에 임하는 것이 많다는 앨리스 씨는, 그 대처가 사람들에게 이해될지 중요시한다고 해.
“눈에 보이지 않는 것을 가시화하는 것이, 당사의 활동의 코어인 부분입니다.가시화된 것에 대해, 사람이 어떻게 반응하는지, 그것이 받아들여지는지 어떤지는 역시 신경이 쓰이는군요”

caption:앨리스 씨의 소속하는 FIELD에서는, 어떤 프로젝트도 비주얼의 퀄리티를 담보하는 것을 항상 의식하고 있다고 말합니다.


한편, 피지컬에 만들기를 진행하는 것이 대부분이라는 이시구로 씨는, “말로 할 수 없는 감각”을 만들어 낼 수 있는지에 구애되고 싶다고 말합니다.
“직접적으로 감동을 주는 것보다, 냄새나 분위기, 풍취와 같은 것이 간접적으로 마음에 움직임을 주는 순간, 그것이 일어난 때가 가장 기쁩니다. 그런, 말로 할 수 없는 감각을 소중히 하고 싶습니다”

caption:이시구로 씨의 제작 풍경.사례로서 소개된 새로운 찻주전자의 디자인에 있어서는, 100 이상의 시작품을 만들고, 오로지 차의 마시는 것 비교를 했다고 해.


또, 창작 활동을 계속해 가는데 있어서의 어드바이스에 대해서 물은 브라이언 씨는, “지나치게 생각하지 않고 우선은 만들어 보는 것”, “모두를 즐겁게 하기 전에, 우선 자기 자신을 두근거리게 하는 것”이 무엇보다도 중요하면 말해, 멤버 전원의 공감을 모았습니다.

caption:이전은 아트 디렉터로서 일하고 있던 적도 있다는 브라이언 씨.그 과정으로 디자인적인 것보다, 장난기가 있는 프로젝트의 재미를 깨달은 것이, Set Snail를 시작하는 모티베이션이 되었다고 말합니다.


3 밤 연속의 온라인 이벤트라는, 시부야 캐스트에게 있어서도 첫 시도가 된 “시부야 크리에이티브 토크”.활동 거점은 물론, 자신있는 영역도 다른 멤버가 모였지만, 커리어의 쌓아 올려 쪽이나 지속 가능성에의 생각, 크리에이티브로 실현하고 싶은 것 등, 서로 서로 공감하는 토픽이 많고, 기분 좋은 일체감이 양성된 3일간이 되었습니다.
감염증의 유행이나 기후 변동에 의해, 지금까지 당연하다고 여겨져 온 것이 세계적으로 흔들리게 되고 있는 현재.사회나 사람의 의식이 크게 변화하는 가운데, 이번에 이야기를 물은 크리에이터가 여기에서 어떤 미래를 그려 가는지, 향후의 대처에 기대가 높아집니다.